Retrato de un hombre invisible

Este fin de semana tuve la oportunidad de ver esta obra, con la participación de artistas jovenes que se atrevieron a poner en teatro esta propuesta tan honesta y conmovedora.
Esta obra es ampliamente recomendada a todos los que tenemos algo que ver con la paternidad: por los que nunca estuvieron, los que ya se fueron, los que están y como sino. Por los que son ahora padres y quieren dar lo mejor de sí, por los jóvenes hombres y mujeres que algún día llegaran a ser padres.

Atreverse a hablar de lo que más duele porque en teoría sería lo más amado no es fácil. Cada uno tiene su propia experiencia con "su hombre invisible".

Es también muy interesante observar como las  creencias que tenemos surgen desde tiempos muy jóvenes en nuestras vidas, pero la buena noticia es que se pueden cambiar. No hay nada definitivo, solo seguir mutando sin parar, hasta que lleguemos a ser un mejor bosquejo ó por qué no un dibujo real de nuestros sueños.

Ampliamente recomendable.

Sinopsis:

Los padres ausentes son presencias invisibles en la vida adulta. Son hombres que se volvieron invisibles al cumplir con el estereotipo de masculinidad que existe en nuestra sociedad. Este montaje esta construido sobre la
técnica de biodrama: Es un recorrido a través de la intimidad y la memoria de cuatro actores que con honestidad realizan investigaciones escénicas de
sí mismos para retratar al menos un fragmento de esos hombres no visibles y compartirlos a través de momentos cómicos, reflexivos y profundos pero sobre todo de manera honesta con el público. Es una invitación para llegar al alma y penetrar en ella, abrazar a nuestros fantasmas personales y liberarlos. 

Retrato de un hombre invisible
Del 25 de agosto al 22 de septiembre
Jueves 19 h
Viernes 20.30 h

DIRECCIÓN: ADRIÁN NUCHE

Teatro Estudio Diana

Links:
Facebook- http://www.facebook.com/event.php?eid=240661719278629

El informador-  Poco padre

''El Principito'' se divirtió en el Degollado

Fuente: El Informador-reportaje cultura
En El Principito participaron 25 niños en escena. S. NÚÑEZ

* Puesta en escena de Danzaptitude

El sábado por la noche, el Teatro Degollado fue revestido de alegría por Joaquín y más de 25 niños en escena
GUADALAJARA, JALISCO (08/NOV/2010).- Cuando Joaquín Alonso sale tras bambalinas, el público sabe que no está ahí para ver una obra de teatro común, sino una muy particular. En ese momento la ovación estalla y Joaquín, El Principito con trisomía del cromosoma 21, alza el dedo pulgar con sonrisa en el rostro para decirnos lo que pasa: la función ha comenzado.

El sábado por la noche, el Teatro Degollado fue revestido de alegría por Joaquín y más de 25 niños en escena que padecen síndrome de Down y retraso neurológico. La obra que caracterizaron fue El Principito, texto que hiciera famoso a Antoine de Saint-Exupéry, en 1943, cuya primera línea no fue leída esa noche: “Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona grande. Tengo una seria excusa: esta persona grande es el mejor amigo que tengo en el mundo”.
El Principito dibuja una oveja en el escenario, salen Victoria, Jimena y Sofía embadurnadas en traje de overol y orejas de algodón, vestidas de oveja. Pero no todo es diversión, o no para Cristian, que ha salido de uno de los pasillos de la luneta con la cara baja. Hay un silencio y sólo sus zapatos se escuchan caminar. Se ve nervioso, marcha lento; en su pecho descansa una caja que se sostiene de un tirante y en sus manos un letrero de que él es el vendedor de “píldoras para la felicidad”. De pronto, un acordeón le marca los pasos: arriba, abajo, con la sonrisa infinita, arriba, abajo y al piso con los dientes al aire. Su vestuario amenaza con romperse abatido por la energía: hace maromas, extiende las piernas como aspas de helicópteros que no dejan de dar vueltas, y cuando parece que el público no dejará de aplaudir, se cierra el telón para el intermedio.

Danzaptitude Arte y Discapacidad es la asociación civil que el Instituto Jalisciense de Asistencia Social (IJAS) apoyó para que presentara la obra El Principito, cuya venta en taquilla servirá para la manutención de diferentes proyectos asistenciales.
CRÉDITOS: Informador Redacción / AOC







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El verdadero Bulnes: una obra temáticamente incómoda

Por: Arturo Carrasco — Noviembre 5, 2009

Fuente: http://www.interescena.com/articulos/6376-el-verdadero-bulnes-una-obra-tematicamente-incomoda
El verdadero Bulnes, ganadora de la primera edición del Premio Nacional de Dramaturgia 2009, convocado por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y la Universidad de Guadalajara (UdeG), aborda la historia de los derrotados, una crítica al porfirismo y también al dilema entre una cómoda permanencia dentro del régimen y el cuestionamiento de sus excesos, todo desde la perspectiva de Bulnes, Justo Sierra y José Yves Limantour.

Antes que nada, he de aclarar que este artículo no es sobre Historia, sino sobre teatro, sin embargo un poco de Historia –tan bien vista en estos tiempos patrioteros- para entender el contexto de la obra no caería mal y menos aun cuando se habla de un personaje tan poco vislumbrado en nuestra Historia oficial.

Hombre firme y de ideas más bien conservadoras Francisco Bulnes (1847-1924) pasaría a la historia por su obra El verdadero Juárez y la verdad sobre la intervención y el imperio, donde puso en entredicho la labor de uno de los principales próceres de la Historia de México -tan dada a crear héroes incuestionables- a tal grado que el autor pronto sería visto por personajes como Andrés Molina Enriques como “el escritor que más rudamente ha atacado a Juárez”.

Hasta aquí el recuento histórico, del cual se rescata que Bulnes –humano al fin- fue alguien incómodo por su acción y, a la vez, atractivo para tratar de entender.

Es precisamente este carácter de complejidad lo que atrajo a los hermanos Alberto y Claudio Lomnitz quienes, combinando la experiencia teatral de Alberto con el trabajo histórico de Claudio, escribieron El verdadero Bulnes una obra que presenta un punto de vista diferente sobre este personaje y el llamado grupo de Los Científicos, al que ven más allá de la idea de ser “los villanos de la historia”.

El verdadero Bulnes, ganadora de la primera edición del Premio Nacional de Dramaturgia 2009, convocado por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y la Universidad de Guadalajara (UdeG), aborda la historia de los derrotados, una crítica al porfirismo y también al dilema entre una cómoda permanencia dentro del régimen y el cuestionamiento de sus excesos, todo desde la perspectiva de Bulnes, Justo Sierra y José Yves Limantour.

A través de ellos se plantea la relación de los intelectuales con el poder y como sus ideas se ponen en entredicho ante la realidad vivida. Así, inmersos en esa contradicción, tuvieron que enfrentar la frustración que significaba apoyar algo en lo que no creían totalmente.

De acuerdo a Alberto Lomnitz, la propuesta escénica detalla el camino que cada uno de los tres escoge. Limantour se casa con el poder y se vuelve parte indispensable del régimen porfirista; Sierra permanece en el sistema y funda la educación pública; mientras Bulnes se aleja y se convierte en un intelectual crítico del poder.

Para él, la obra encierra el estado de pesar de los intelectuales vinculados al poder que buscan transformar las cosas desde adentro, lo que al no ocurrir, los conduce al final a ser transformados por el poder y como en el caso de Bulnes: “terminar por darse cuenta de que no puede mantener su sentido de verdad, su sentido crítico y a la vez ser parte del sistema”.

Dirigida por José Caballero y protagonizada por Sergio Catano, Carlos Corona, Carlos Alberto Orozco, Violeta Sarmiento, Miguel Cooper, Gabriel Hernan, Salvador Petrola, Juan Carlos Terreros y Víctor Navarro; esta iniciativa se presenta hasta el 14 de diciembre, de jueves a domingos, en el Teatro Casa de la Paz-UAM, en la colonia Roma.

El final de la historia de El verdadero Bulnes contrasta las decisiones tomadas por Bulnes, Sierra y Limantour en su papel de hombres en el poder y su dependencia al mismo, lo cual pone al espectador en el espacio central al invitarlo a reflexionar no sólo de la vida de estos hombres sino también sobre la Historia del país y por qué no, sobre el significado de los actos políticos que hoy vivimos y que a casi cien años de distancia poco han cambiado en la Historia.

La Secreta vida amorosa de Ofelia

A los amantes del teatro y los no tanto:
Este fin de semana, tuve la oportunidad de ver esta obra montada por el grupo "La nada teatro" es una excelente obra. Lo que mas me impactó fue la capacidad de las palabras para seducir, para encender el erotismo sin necesidad de utilizar ningún lenguaje grotesco o vulgar, sin pornografía. Fue un gusto constatar que nuestro órgano mas erótico sigue siendo el cerebro, el cuerpo es un corcel noble que responde siempre!
Sobre la obra esta basada en el II acto de Hamlet (Teatro clásico), pero escrita por Steven Berkoff para un esquema de teatro epistolar (cartas).
Anexo detalles, ojalá puedan verla está en el TEJ todos los fines de semana hasta el 5 de Abril.

La secreta vida amorosa de Ofelia

La pasión trágica de Ofelia y el príncipe de Dinamarca vuelve a la escena gracias a la mirada atenta con que Miguel Lugo se ha propuesto, desde hace años, hacernos participar del fenómeno que llamamos teatro. Nada mejor para su tentativa que esta obra, a la que su autor, el dramaturgo Steven Berkoff, decidió estructurar a manera de un intercambio epistolar imaginario entre los dos protagonistas de la obra shakesperiana. La amorosa intimidad de las cartas se convierte en intensidad escénica como resultado de la eficacia del lenguaje de Berkoff (notablemente traducido al español por Rafael Spregelburd) que recrea el tono, los climas verbales y las figuras retóricas propias del poeta isabelino, para inducir en el espectador la emoción de estar asistiendo a los entresijos de una relación única, que rebasa el tiempo y encarna nuevamente plena de poesía y erotismo. La dirección de Lugo, que cuenta con un estupendo trabajo actoral, enfrenta con acierto el reto y nos propone una puesta en escena casi minimalista, lograda con base en un sutil manejo de los personajes, enfatizada por la música y los bien calculados juegos de luces y sombras. Una oportunidad de privilegio, como la pasión misma.

Jorge Esquinca

Algo de los dialogos para deleitarse:

Hamlet, cariño…

Necesito la mano que tan sacro texto ha escrito, para que sus palabras escriba ardientes en mi carne, no puedo sostener la pluma temblorosa, que ahora se sacude, no aguanta el peso de tal responsabilidad, de exponer la glosa de mi fidelidad.

La secreta vida amorosa de Ofelia

Seguimos Celebrando el dia Internacional de la mujer:

¡Felicidades MUJER!

Algunos links de interés:

Instituto Jalisciense de las mujeres
Naciones Unidas-El día Internacional de la mujer
Nueva Acrópolis - Asociación Cultural
Under Microscope - Where women and science connect
Retos Femeninos -blog