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domingo, 18 de marzo de 2012

Una tarde con Lucio Dalla



Faltaba un merecido homenaje a esta voz tan bella... Se fue el 1o. de Marzo, hay personas que dejan un vacío, él lo deja en la música.
Gracias al cometa del año pasado, que me hizo escucharlo de una forma maravillosa, desde ahí me enamoré de su canto, de su voz.
Recopilando su música para que nos acompañe en su tierra.

Estoy pensando en que música llevar que aplique para ambas generaciones la "X" y la "NetGen".
Por lo pronto los dejo con Lucio Dalla, para entrar con una de las voces más románticas y hermosas que tuvo Italia.  En memoria de Lucio Dalla que falleció el pasado 1o. de Marzo.




Lucio Dalla, one of the most famous and important Italian singers and songwriters, died in the morning of 1 March 2012, three days before his 69th birthday. His death was due to a heart attack. He was in Montreux (Switzerland) for his new tournée. Dalla wrote all of his own lyrics in a career that spanned decades. He was also a noted musician, playing the clarinet, saxophone and piano. Dalla wrote songs for himself and others.

Sus fotos... su esencia








 

 


Links:
Página oficial - http://www.luciodalla.it/

viernes, 10 de febrero de 2012

La muerte de Spinetta duele.

 Y duele a muchos. Como dicen los rockeros, el Flaco nunca fue careta.

 




En homenaje a Spinetta, se empiezan a ir los rockeros, escuchemos a los nuevos, demosle oportunidad. 

  



Luis Alberto Spinetta es, sin duda, uno de los artistas más originales y prolíficos del rock argentino. EL álbum "SI o SI - Luis Alberto Spinetta" compila temas de distintas etapas creativas del "Flaco". Desde su álbum "Spinettalandia y sus amigos" pasando por su obra cumbre "Artaud", su etapa de jazz-rock en "A 18 del sol" hasta sus grandes creaciones con "Los socios del desierto". También incluye uno de sus grandes hits de todas las épocas: "Seguir viviendo sin tu amor".

Seguir Viviendo Sin Tu Amor - Spinetta

 
SPINETTA - JARDIN DE GENTE


La poesía ha perdido a uno de sus músicos: 
Alguien debió conservar y cuidar con amor este jardín de gente
A Dios nunca se le ocurriría
¿Cómo haras ver y aliviar el dolor en el jardín de gente?
Algún acuerdo en tu alma tendrás...
   
“Esta botella se ha vaciado tan bien
Que ni los sueños se cobijan del rumor
Licor no vuelvas ya Deja de reír
No es necesario más Ya se ven los tigres en la lluvia...”
LUIS ALBERTO SPINETTA

Fuente: Rogelio Alaniz- Periodismo y opinión

El Flaco Spinetta: entre “Muchacha” y “Gricel”

Lo mío es el tango, no el rock. Lo digo sin orgullo y sin culpa. Simplemente lo digo. No sé si está bien o está mal, pero es así. Alguna vez, hace muchos, muchos, años, creí que había una competencia entre el tango y el rock y en esa competencia yo estaba del lado de Carlos Gardel, Edmundo Rivero y el Polaco Goyeneche. Después aprendí que lo mío más que un juicio de valor era un prejuicio, un prejuicio tonto pero persistente como todo prejuicio. Hoy creo haber superado esos límites. Tanto creo haberlos superado que más de una vez he llegado a preguntarme si mi distancia con el rock no me significó haberme perdido algo importante. No es este el momento para enredarme en esas disquisiciones, pero a esta altura del partido puedo estar en condiciones de decir que soy un tanguero que escucha rock nacional sin ponerse colorado y sin sentir culpas.
El que me enseñó a salir de los esquemas fue el Flaco Spinetta. Nunca lo conocí, nunca pedí una entrevista con él y nunca se me ocurrió ir a un recital de rock paro escucharlo. Pero aprendí a disfrutar de su música. Aprendí a respetar su audacia creativa, su inconformismo, sus permanentes búsquedas, esa capacidad para darle un sonido diferente a cada canción, para no repetirse, para no ser anacrónico.
Nadie como él para percibir lo concreto, pero percibirlo como poeta, es decir, como creador. Su talento para cambiar siendo siempre el mismo, me resultó tan novedoso como su permanente vigencia. Pocos, muy pocos en la Argentina pueden darse el lujo que lo lloren tres o cuatro generaciones con auténticas lágrimas de dolor y agradecimiento. Que a un veterano de más de sesenta años se le llenen los ojos con lágrimas parecidas a las de una adolescente de quince que muy bien podría ser su nieta, es algo muy raro. Esa novedad, esa suerte de alianza generacional Spinetta pudo trazarla a fuerza de genio, inspiración y decencia intelectual.
sigue....

links:
Facebook - Luis Alberto Spinetta
Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta







martes, 10 de enero de 2012

Fallece uno de los Arquitectos más importantes de México: Ricardo Legorreta







El pasado 30 de Diciembre, México despidió a  los 80 años de edad al aclamado arquitecto mexicano, Ricardo Legorreta Vilchis,  uno de lo arquitectos más reconocidos internacionalmente, gracias a su  trayectoria arquitectónica a nivel mundial.


Legorreta nació el 07 de mayo de 1931 en la ciudad  de México , en donde estudió arquitectura en la UNAM, que le dió los  conocimientos  necesarios para poder ejercer su profesión por más de 50 años. El estilo de Legorreta es  caracterizado por integrar al color como una parte esencial en sus obras, así  como también por la habilidad de recuperar edificios históricos en  espacios  públicos.


Ricardo Legorreta Vilchis, fue el arquitecto que dió vida a  lo que hoy conocemos como el Campus Tecnológico de IBM Guadalajara



En 1975 el Arquitecto Legorreta estuvo a cargo de  la construcción de la que en ese entonces sería la planta de manufactura de IBM  Guadalajara, hoy Campus Tecnológico, donde siempre estuvo interesado en lograr plasmar el carácter mexicano  y transmitir una atmósfera placentera para los empleados en cada parte de la  planta. La tarjeta perforada fabricada unos años atrás por IBM, sirvió de  inspiración para que Legorreta definiera la fachada del Campus. 

Entre las obras más representativas de Legorreta están las  siguientes: el Papalote Museo del Niño, el museo de arte contemporaneo de  Monterrey, el Tecnológico de Monterrey campus Santa fé, la remodelación  del zoológico de  Chapultepec, la biblioteca municipal en San Antonio, Texas; la restauración de plaza Pershing  Square en Los Ángeles,  California, entre otras.

Ricardo Legorreta fue reconocido en numerosas ocasiones con distintos galardones entre los que  podemos destacar el  Premio Nacional de las  Artes 1991, la medalla de Oro  por la Unión  Internacional de Arquitectos, el premio Imperial 2011 que otorga la Asociación de Arte de Japón y en septiembre del  año pasado recibió por parte de la  Universidad Autónoma de México el doctorado honoris causa.

El despacho de arquitectos Legorreta + Legorreta fundado  por Ricardo Legorreta ahora estará a cargo de su hijo menor Victor  Legorreta.


 Torre Nueva de la S.R.E. Plaza Juárez.       Hotel Camino Real Monterrey en 2007.






 



References:


domingo, 18 de diciembre de 2011

¡ Se va! La diva de los pies descalzos : Cesária Évora

Qué bonito título: La diva de los pies descalzos... implícita toda una enseñanza, ser diva y ser humilde, sí se pudo con Cesária Evora.




Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
Cise, como era conocida por los amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, siendo proclamada la "Reina de la Morna"

 Sigue --> http://es.wikipedia.org/wiki/Cesaria_Evora


LInks:
USA today - http://www.usatoday.com/life/people/obit/story/2011-12-18/cesaria-evora-dies/52048198/1

lunes, 17 de octubre de 2011

Réquiem por Miguel Angel Granados Chapa

 

   Ayer falleció Miguel Ángel Granados Chapa, pocos periodistas como él. Gran pérdida para los que disfrutábamos con la oportunidad de leer sus artículos y criticas periodistas, así como de inclinarnos a favor o en contra pero siempre nos obligaba a definir una postura al respecto.

¡Descanse en paz!

Excelente artículo que me encontré en el sitio de FCE

 "Decálogo para el periodismo comprometido" de Miguel Ángel Granados Chapa

by Fondo de Cultura Económica on Monday, October 17, 2011 at 12:45pm
 1.-Nunca escriba o diga algo de una persona, que no se le pueda decir a la cara.

 2.- Combata la ambigüedad: no insinúa, no exagere, no minimice. Elija una postura y defiéndala. Un juicio no depende de la complicidad del lector sino el apego a la verdad.

3.-Use palabras precisas, no sólo por la riqueza del lenguaje sintético sino para lograr exactitud en lo que uno quiere decir.

4.-Evite los lugares comunes, la vulgaridad y la familiaridad con los entrevistados.

5.-Construya su propia opinión, aunque no coincida con los demás, y sobre todo, si coincide con los demás.

6.-No se ponga usted mismo en el centro de la noticia.

7.-No haga juegos de palabras ni sorna con el nombre o la apariencia de una persona.

8.-No aspire a recompensas materiales, no acepte regalos que puedan significar un soborno, ni siquiera los más pequeños. Hay que practicar una extremada ambición ética, aunque parezca una soberbia de la virtud.

9.-Considere los fenómenos en su larga duración y en toda su anchura.


10.-Encuentre el camino o hágalo.

lunes, 10 de octubre de 2011

Gracias Capulina:Gaspar Henaine - 30 Septiembre 2011

Ya me regañaron por no hacer un homenaje a Capulina y solo a Steve Jobs. 

Vamos pues:
Capulina, antes que nada eres un recuerdo que me remonta a mis años de infancia, donde la inocencia y candidez reinaban, qué gusto era poderse reír contigo, bromas blancas, que eso de los colores no lo entiendo muy bien, ¿cuáles serían las bromas negras o moradas? 
Yo diría bromas inocentes, donde una tontería o una cosa absurda te robaba una carcajada, como las caricaturas de la época, nada que ver con los dramas de la actual Manga japonesa.

El estilo de Capulina, era el de los comicos grandes leyendas,  como Charles Chaplin o Laurel & Hardy (El gordo y el laco), de los años 20's, 30's, a Capulina podemos situarlos en los 60's y 70's.

Yo recuerdo a Capulina con el corazón, algunas de sus frases las escucho todavía y me hacen sonreír: -Puede ser, tal vez, a lo mejor- acompañadas de sus gestos tan carateristicos.

La vida de Capulina fue similar a la de artistas famosos que pasaron por varias etapas de la Rueda de la Fortuna, arriba, abajo, a medias.  Al final como cualquier ser humano te quedan los cercanos, la familia, los amigos, en el caso de los artistas que dejaron huella, la admiración de sus seguidores.

Capulina, Va mi admiración y agradecimiento por tantas carcajadas y sonrisas que me diste de niña.
¡Descanse en paz!



Galería:







Biografía:

Biografía

El padre de Gaspar Henaine fue Antonio Henaine Helú, inmigrante libanés.2 Capulina nació el 6 de enero de 1926, en Chignahuapan, Puebla. Cuando contaba con seis años, se mudó con su familia a la Ciudad de México.
En 1944, a la edad de diecisiete años, Capulina comenzó su carrera artística como cantante y actor. Participó en el cuarteto de músicos llamado “Los Excéntricos del Ritmo”. Más adelante formó parte del trío “Los Trincas”, con quienes se presentó varias veces para la XEW.3 En 1952 conoció en la misma radiodifusora a Marco Antonio Campos Contreras, luego apodado "Viruta", a quien le propuso formar un dueto cómico para participar en el programa de la XEW Cómicos y canciones.
 Pionero de la televisión mexicana en Canal 4 y en Canal 2, Capulina se hizo famoso en toda América Latina junto con su socio profesional Marco Antonio Campos Contreras, cuando en 1953 comenzaron a filmar películas juntos, de las cuales realizaron cerca de 26.
 Las películas que Capulina protagonizó como solista estuvieron claramente dirigidas para el público infantil, a diferencia de los trabajos anteriores junto a Viruta, que tenían un estilo de comedia más sofisticado y estaban dirigidos a todo público.
Capulina realizó, en su vida, un total de 84 películas, 58 de ellas después de haberse separado de su socio Viruta. También grabó 12 álbumes musicales. Una de sus más famosas películas fue El Santo vs Capulina (1968), en la que trabajó con la leyenda de la lucha libre mexicana, El Santo.
Capulina también fue torero, actor de teatro y comediante de escenario. También fue el iniciador del primer circo encabezado por un artista de renombre, El Circo de Capulina, con el que viajó por América Latina. Capulina pasó sus últimos días con su familia, con los ahorros que recaudó como actor de cine y televisión

Links:
Capulina- Wikipedia
La historia atrás del mito:
La Historia detrás del Mito: "Gaspar Henaine "Capulina" (1/6)
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6

jueves, 6 de octubre de 2011

Steve Jobs: Un homenaje a la creatividad y visión

GRACIAS, STEVE JOBS
Octubre 5, 2011



" Have the courage to follow your heart and intuition, they somehow truly know what they truly wanted to do "


"Ten el valor de seguir tu corazón e intuición, de alguna forma ellos verdaderamente saben lo que en realidad quieres hacer. "



- Conectar los puntos
"Así que decidí dejarlo (la universidad) y confiar en que las cosas saldrían bien"



domingo, 21 de agosto de 2011

In memóriam: Víctor Manuel Caamaño, Julio 8 de 2011

 
"Sin embargo, no hay tragedia, hay una tranquilizante sonrisa como expresión del alma. Como bálsamo reparador. La risa es la distancia más corta entre dos personas, y la música de la risa es un veloz tejedor de sentimientos profundos, que como poema pertenece a quien tenga la voluntad de hacerla suya. Entonces, la risa abre el alma y la música la hace más grande." Victor Caamaño, Marzo, 2011
 

Estamos iniciando el nuevo ciclo del Taller de Ensayo Literario, con Israel Carranza, en la librería del FCE.
Me gustaría recordar con esta foto a Víctor, ensayista asiduo, perseverante, contundente, incisivo, crítico, "anti-feministas",  pero a favor del respeto mutuo y la igualdad, romántico insalvable. Podría seguir mencionando muchas cualidades más como ensayista. Pero la que quiero recordar hoy, es más importante: GRAN AMIGO.

Victor, ahora que estás en el consejo mayor, te sonreirás al escuchar nuestros esfuerzos de escribir ensayos,  seguir aprendiendo  y  querer compartir nuestra palabra irreverente.

¡Va con todo! Este ciclo por tí, que ya escribiste tu mejor ensayo: Tu vida.


Recordando algunos de tus ocurrentes, interesantes y siempre bien realizados ensayos: 
  • Un (os) secreto(s) -  Agosto 26, 2009
  • ¿Cómo vive la secta de los émpatas? -Septiembre 17,2009
  • Luces y bóvedas - Enero 12, 2010
  • De ríos - Febrero -26, 2010
  • Monsturos y ángeles - Marzo 5, 2010
  • Aprender y aprehender la volatilidad - Abril 16,2010
  • El ser humano no está hecho para comprar melones... -Abril 30, 2010
  • Entre barrotes, espejos, rutinas y manías. Carácter del amor. - Junio 25, 2010
  • Incertidumbre - Julio 2, 2010
  • Disquisiciones sobre la letra O - Julio 9, 2010
  • Comentario acerca del ensayo: Reflexiones sobre la guillotina - Julio 30, 2010
  • Los viajes dentro del viaje - Septiembre 24, 2010
  • Simplificación administrativa - Octubre 1, 2010
  • Chi, Chi, Chi, le-le-le - Octubre 15, 2010
  • Acertijo interminable - Noviembre 5, 2010
  • Dolor y Empatía -  Marzo 25, 2011
Otros escritos publicados:
La tarea- Revista de Educación y Cultura de la Sección 47 del SNTE -Disquisiciones sobre la letra "O" 
La tarea- Perfil intelectual de Pierre Bourdieu
Blog del Tubo de Ensayo- Simplificación Administrativa
La Jornada-  ¿De qué educación sexual hablamos?- Noviembre 17,2007
Revista Educar - Educación sexual en el aula: asignaturas pendientes para el profesorado



Israel Carranza











In memóriam 


Víctor Manuel Caamaño Cano
Libro: La democracia en la escuela. Un sueño posible
Es maestro en Sociología por la Universidad de Guadalajara, Diplomado en Psicología Contemporánea por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Guadalajara y Diplomado en Educadores en Sexualidad Humana por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Cuenta con certificación nacional como educador sexual, por parte del Consejo de Calificación Profesional en Educación Sexual y Sexología (CAPSEX). Ha impartido cursos en la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Iberoamericana, Universidad de Guadalajara, Universidad del Valle de Atemajac y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente. Desde 1988 es Asesor de la Universidad Pedagógica Nacional Unidad Guadalajara, donde coordina uno de sus diplomados. Miembro fundador de la Especialidad de Género en Educación, en la Unidad Guadalajara de la UPN; fundador del Colegio Mexicano de Sexología y Educación Sexual A.C.; integrante de la red nacional Democracia y Sexualidad (DEMYSEX); de la Red Jalisciense “Por Una Familia Sin Violencia”; y miembro del Consejo Editorial de la revista La Tarea, ha publicado numerosos artículos en las revistas Crítica, Chamizal, Xipe Totek , Diversa, Revista de la Comisión Estatal de Derechos Humanos, Revista de la Universidad de Guadalajara, Educar, Novedades Educativas (Argentina), en la Revista literaria Tragaluz, así como en periódicos locales de Jalisco. Obtuvo Medalla de oro en la categoría de ensayo en los Juegos Florales del Magisterio del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, realizados en Colima, en 1996.


Victor Manuel Caamaño Cano
Sociólogo. Asesor de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN),Unidad 141, Guadalajara. Miembro del programa de especialidad de Género en educación que ofrece la propia universidad

 Los integrantes del GRUPO DEMOCRATICÓN lamentamos el sensible fallecimiento de nuestro admirado amigo y compañero VICTOR MANUEL CAAMAÑO acaecido hoy viernes 08 de julio de 2011, y externamos nuestras condolencias a los miembros de su distinguida familia y demás amigos Atentamente Ing. Benito Rojas Guerrero Presidente.

UPN Guadalajara
 Descanse en paz Víctor Manuel Caamaño Cano

martes, 12 de julio de 2011

Facundo Cabral: Homenaje


 





http://www.facundocabral.info/



Fuente: www.facundocabral.org 
Facundo Cabral fue asesinado.
Facundo Cabral (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011) fue un cantautor argentino.

Infancia

Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.
A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.
Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.

Trayectoria

Cabral citaría así sus inicios en el medio musical:
"Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo".
Facundo Cabral
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.

Éxito

En 1970, grabó No soy de aquí, ni soy de allá. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.
Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Jorge Luis Borges y Walt Whitman, imprimió a su vida un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurría, no se conformó con lo que veía y su carrera como cantautor tomó el rumbo de la crítica social, sin abandonar su habitual sentido del humor. Se ha identificado con el anarquismo, aunque nunca tuvo una participación militante.

Exilio

Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 159 países.

Regreso

En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Teatro Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.
Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.
Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".

Reconocimientos

No existe una lista documentada de sus reconocimientos discográficos, ya que Cabral al no tener una vivienda propia, sino que vivía en cuartos de hoteles, en los últimos años de su vida, decidió entregárselos a un conductor de taxis, conocido suyo, quien los coleccionaba. Sin embargo se reseñan los siguientes:
  • Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Por el voto unánime de la Legislatura porteña y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura porteña convirtió ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral. Según el artículo 1°, la legisladora afirma que hizo la presentación, no solo porque el trovador posee una "vastísima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".
  • En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz” (1996). De hecho, el presidente Oscar Arias Sánchez de Costa Rica, lo propuso para el Premio Nobel de la Paz.

Últimos conciertos

Se presentó en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace” . El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.

Muerte

Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:45 am, en la Ciudad de Guatemala, víctima de un confuso atentado en el que recibió múltiples disparos, perpetrado por varios sicarios armados con fusiles de asalto, en el Boulevard Liberación de dicha ciudad; cuando se dirigía con su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. Su representante David Llanos y el empresario Henry Fariña, resultaron gravemente heridos a consecuencia del ataque.

Discografía

La siguiente es una lista incompleta de su extensa discografía DVD y libros la Web de Facundo Cabral
  • El Carnaval Del Mundo,
  • Ferrocarril (1984, Universal music) en vivo.
  • Pateando nachos; en vivo en Estadio Chico, de Quilmes (1984)
  • Cabralgando, en vivo (1985)
  • Entre Dios y el Diablo (1986)
  • Hombre de siempre...
  • El profeta de Gibrhan
  • Gracias a la vida
  • Sentires
  • Reflexiones
  • Este es un nuevo día
  • El oficio de cantor
  • Secreto
  • Recuerdos de oro
  • Época de oro
  • Mi Vida con Waldo de los Ríos,
  • El Mundo Estaba Tranquilo Cuando Yo Nací,
  • No estás deprimido, estás distraído (2005, Audiolibro)
  • Cantar sólo cantar / Cabral sólo Cabral, volúmenes 1 y 2 (2006)

Con Alberto Cortez

  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 en vivo (1994) ("No soy de aquí..", juntos)
  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 en vivo (1995) ("No soy de aquí..", Video)
  • Cortezías y Cabralidades - Vol I y II (1998)

Obra literaria

De su obra literaria, Cabral mencionó en alguna ocasión que había escrito alrededor de 22 libros "sin títulos y sin autor", algunos escritos en interlineado a modo de Diálogos, como Alter Ego (1984) Ed. Corregidor, de su amigo el artista y pensador argentino, considerado el último beatnik Eduardo Sanguinetti, que eran considerados por su autor como textos manuscritos que se editaban y se imprimían, de los cuales existen traducciones en chino mandarín o japonés. Por ello, la siguiente es una lista incompleta de sus libros.
  • Paraíso a la deriva
  • Conversaciones con Facundo Cabral
  • Mi Abuela y yo
  • Salmos
  • Borges y yo
  • Ayer soñé que podía y hoy puedo
  • Cuaderno de Facundo
  • No estás deprimido, estás distraído.
  • Los papeles de Cabral
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