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lunes, 2 de septiembre de 2013

Hannah Arendt


Cartel de 'Hannah Arendt'

 
Tuve la fortuna de ver la reciente película sobre el rol de Hannah Arendt en el juicio del siglo (Eichmann). Conocer más de Hannah Arendt, y su perspectiva de libre pensadora, alguien que no temió a mostrar lo que pensaba aún a pesar de saber a lo que se arriesgaba, y ser capaz de defender sus ideas y su punto de vista de un tema.
Esta valentía estableció el principio conocido"La Banalidad del mal" que ha sido tantas veces estudiado.
Mujeres pensantes, vale la pena arriesgar todo.
Trailer

Biografía

Hannah Arendt, llamada Johanna Arendt (Linden-Limmer, Hannover, Alemania, 14 de octubre de 1906Nueva York, Estados Unidos, 4 de diciembre de 1975), fue una filósofa política alemana de origen judío, una de las más influyentes del siglo XX.1
La privación de derechos y persecución en Alemania de personas de origen judío a partir de 1933, así como su breve encarcelamiento ese mismo año, contribuyeron a que decidiera emigrar. El régimen nacionalsocialista le retiró la nacionalidad en 1937, por lo que fue apátrida hasta que consiguió la nacionalidad estadounidense en 1951.
A menudo, continúa siendo estudiada como filósofa, en gran parte, debido a sus discusiones críticas de filósofos como Sócrates, Platón, Aristóteles, Immanuel Kant, Martin Heidegger y Karl Jaspers, además de representantes importantes de la filosofía política moderna como Maquiavelo y Montesquieu. Precisamente gracias a su pensamiento independiente, la teoría del totalitarismo (Theorie der totalen Herrschaft), sus trabajos sobre filosofía existencial y su reivindicación de la discusión política libre, tiene Arendt un papel central en los debates contemporáneos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Hannah_Arendt


La Banalidad del mal
Arendt acuñó la expresión «banalidad del mal» para expresar que algunos individuos actúan dentro de las reglas del sistema al que pertenecen sin reflexionar sobre sus actos. No se preocupan por las consecuencias de sus actos, sólo por el cumplimiento de las órdenes. La tortura, la ejecución de seres humanos o la práctica de actos «malvados» no son considerados a partir de sus efectos o de su resultado final, con tal que las órdenes para ejecutarlos provengan de estamentos superiores.
Los actos de Eichmann no eran disculpables, ni él inocente, pero estos actos no fueron realizados porque Eichmann estuviese dotado de una inmensa capacidad para la crueldad, sino por ser un
burócrata, un operario dentro de un sistema basado en los actos de exterminio.
 File:BM-Hannah-Arendt2006.jpg 

Sello de Alemania celebrando el centenario del nacimiento de Arendt en 2006.

miércoles, 7 de marzo de 2012

De vacaciones en la FICG -27

"Qué más quisiera que pasar la vida entera, como estudiante el día de la primavera, siempre viajando en un asiento de primera" Andrés Calamaro

Para los que nos fascina el cine, esta semana de la FICG-27 ha sido una verdadera delicia:
Películas a toda hora, de mañana a media noche
Poder convivir con los directores... al menos verles la cara
Sentir a tus compañeros de butaca disfrutar tanto como tú o más y no solo comiendo palomitas.
Ver cine bueno... la que escojas es garantía
Llegar a una taquilla y darte el lujo de decir, ¿Por cuál  me decido, hay 3 o 4 que quiero ver al mismo tiempo?
Pensar si no la veo hoy, mañana o pasado, es la 3ra. vez ¡Tengo que verla!
Ver un cine que piensa, de arte, de critica, histórico, etc.
Ver documentales que nunca vemos, apreciar el trabajo de los nuevos creadores
Ver subtítulos en tres idiomas para cubrir las necesidades de todos
Escuchar otros acentos (Colombia, Venezuela, Argentina)
Disfrutar lo nuevo y lo viejo 
En los últimos  cuatro días me he subido a una montaña rusa de emociones con todo incluido: corazón, cerebro y cuerpo.  
Viviendo un intento de asesinato a Díaz Ordaz, con la dureza social con los "presos" marginados que conmueve las entrañas, a los recuerdos de Larissa que me remontan a los míos en una película super 8, pasando por una velada en los brazos de la voz de Morente gimiendo el Guernica de Picasso y la Andalucía bellísima, entrar al mundo de la pintura, el arte se toca, se huele, se siente, la agresividad enmarcada por Calvet y la delicia natural, la gracia, la sensualidad de Reverón, rodeado de su isla y su mar.  La conciencia de que significa estar o no loco.
Madrid 1987.... una delicia echa con palabras, mas alla de los límites, del sexo, de la dualidad, de las generaciones. El don de comunicar... o no comunicar.

Reconozco Estoy encinada y Feliz!

Un paseo con imágenes. 

Madrid 1987





Reverón



Morente









 






domingo, 13 de noviembre de 2011

Cine: Flor de nieve y el abanico secreto - Xuehua yu Mishan

Acabo de ver una belleza de película Flor de nieve y el abanico secreto. Una historia del amor entre dos amigas, de la lealtad, de entender el amor profundo que se da en la amistad, donde la mayor prueba de amor es reconocer cuando te haz convertido en una responsabilidad que no permite a tu amigo ser libre. Cuando el preocuparse por el otro no le permite realizar su propio proyecto.
En esta semana leía una meditación de Anthony de Mello, donde habla que el amor verdadero es el amor en libertad, y más aún el amor que libera al amado de pertenecer al amante.
Libertad de ser quien eres y hacer lo que deseas sin esos apegos que se dan por naturaleza en las relaciones.

Esta película me encantó porque habla del vínculo de la lealtad, de aprender a amar de manera profunda, de atrevernos y aprender a amar en libertad.
Como decía una canción de hace muchos años de Silvio Rodríguez: Yo te quiero libre, libre de mí.

La historia es bellísima ya que relata la costumbre en China del siglo XIX,  de moldear los pies de las mujeres y hacerlos pequeños, para hacerlas mas cotizadas y poder conseguir un mejor marido. Algunos de estos pies llegabana a medir tan solo 8 cms.(Foot binding) otro signo más del abuso de poder hacia la mujer, sufrimiento para obtener belleza (suffering for beauty).
Al igual de la costumbre de escoger a tu hermana de corazón (laotong), para compartir lo que no se podía compartir con el esposo, que era escogido por los padres y por conveniencia.





Título original: Snow Flower and the Secret Fan / Xuehua yu Mishan
Director:Wayne Wang
Guión: Angela Workman, Ronald Bass, Michael Ray
Género:Drama
Año2011
Sinopsis:La historia, ambientada en el siglo XIX, gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres que tuvieron que sobrevivir en una época de rígidos cód

Sinopsis:
Inspirado en la exitosa novela de  FLOR DE NIEVE,  El abanico de  Seda por Lisa See, la película es un retrato intemporal de la amistad femenina. Del siglo 19 en China, las niñas de siete años de edad, flor de la nieve y Lily se emparejan como laotong -  unidos para la eternidad. Aislados por sus familias, que furtivamente se comunican por turnos por escrito en un lenguaje secreto, nu shu, entre los pliegues de un abanico de seda blanca. En una historia paralela en la actual Shangai, los descendientes de los laotong, Nina y Sofía, la lucha por mantener la intimidad de su amistad propia infancia en la cara de la carrera exigente, complicada vida amorosa, y un implacable evolución de Shanghai. Basándose en las lecciones del pasado, las dos mujeres modernas deben comprender la historia de su relación ancestral, oculto en los pliegues del abanico de seda blanco antiguo, o el riesgo de perder uno al otro para siempre. Lo que se desarrolla dos historias, las generaciones de diferencia, pero eterna en su noción universal de amor, esperanza y amistad.

El Abanico de Seda - Lisa See (Lecturalia)
Como prueba de su buena estrella, Lirio Blanco, una tímida niña de siete años, hija de una humilde familia de campesinos, será hermanada con Flor de Nieve, que vive en un pueblo lejano y es de muy diferente ascendencia familiar. Por medio de una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong («mi otro yo» o «alma gemela»), un vínculo que dura toda la vida y que será más profundo que el matrimonio. Desde el principio, y a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se intercambiarán mensajes en nu shu escritos en un abanico de seda, que las sirvientas llevarán de una casa a la otra. En abanicos y pañuelos darán cuenta de lo que nadie conoce: sus más íntimos pensamientos y emociones, y gracias a esa vía secreta de comunicación se consolarán de las penalidades del matrimonio y la maternidad. El nu shu las mantendrá unidas, hasta que un error en la interpretación de uno de los mensajes amenazará con truncar su profunda amistad.
                                                                   

  Links:
Foot binding - http://en.wikipedia.org/wiki/Foot_binding
Chinese foot binding
Fotos de el vendaje de pies
Laotong- Amigas Hermanas- http://en.wikipedia.org/wiki/Laotong
Lenguaje de mujeres- Nu shu -http://en.wikipedia.org/wiki/Nu_shu







domingo, 30 de octubre de 2011

"Instrucciones para cumplir 30"

Especial para tí, mis amigos de 30 o que están por cumplirlos, adelante, disfruten el viaje... vale la pena!



"Instrucciones para cumplir 30"

La verdad es que no importa si te has muerto una o dos veces, o ninguna... siempre estás empezando de nuevo.

En el fondo, no hay nada que hacer. Siempre tendrás dieciocho, porque eres joven sólo una vez, pero inmaduro para siempre.

No hay instrucciones para cumplir treinta. Pero si las hubiera, serían estas:

- Haz una lista de todo lo que no te gusta de ti y luego tírala. Eres el que eres. Y después de todo, no es tan malo como te imaginas un domingo de cruda.

- Tira el equipaje de sobra. El viaje es largo, cargar no te deja mirar hacia delante. Y además jode la espalda.

- No sigas modas. En diez años te vas a morir de vergüenza de haberte puesto eso, de todas maneras.

- Besa a tantos como puedas. Deja que te rompan el corazón. Enamórate, Date en la madre, y vuelve a levantarte. Quizás hay un amor verdadero. Quizás no. Pero mientras lo encuentras, lo bailado ni quién te lo quita.

- Come frutas y verduras. Neta, vete acostumbrando a que no vas a poder tragar garnachas toda la vida.

- Equivócate. Cambia. Intenta. Falla. Reinvéntate. Manda todo al carajo y empieza de nuevo cada vez que sea necesario. De veras, no pasa nada. Sobre todo si no haces nada.

- Prueba otros sabores de helado. Otras cervezas, otras pastas de dientes.

- Arranca el coche un día, y no pares hasta que se acabe la gasolina.

- Empieza un grupo de rock ¿por que no?. Toma clases de baile. Aprende italiano. Invéntate otro nombre. Usa una bicicleta.

- Perdona. Olvida. Deja ir.

- Decide quién es imprescindible. Mientras más grande eres más difícil es hacer amigos de verdad, y más necesitas quien sepa quién eres sin que tengas que explicárselo. Esos son los amigos. Cuídalos y mantenlos cerca.

- Aprende que no vas a aprender nada. Pero no hay examen final en esta escuela. Ni calificaciones, ni graduación, ni reunión de ex-alumnos, gracias a Dios. Felices treinta, viejo. Bienvenido al resto de tu vida...

jueves, 13 de octubre de 2011

Hablando de creencias - Unleashed

Hablando de creencias, esta película Unleashed (Danny the dog) es excelente para revisar el poder de la mente y la sugestión.
Cómo podemos creernos algo que se nos reafirma y nos hicieron creer que era nuestra verdad. En este caso un perro salvaje, y como el lenguaje de influencia, el contacto humano y el afecto pueden reprogramar nuestras creencias negativas.
Vale la pena verla.



Links:
En español http://youtu.be/5sfw-zuiC_Q

jueves, 22 de septiembre de 2011

Le Nom des gens - La puta política

 

 
Acabo de ver una película muy buena, de lo mejor que he visto últimamente y muy hecha para pensar y reír.
Se llama los nombres del amor en español o Le Nom des gens, película del 15vo Tour de cine Francés, excelente, divertida, autentica, espontánea y muy fresca.

El tema es fuerte y muy padre. Habla como una chava idealista,  trata de cambiar el mundo en el que vive, en París acostándose con sus enemigos políticos. Literalmente se autodefine como una puta política, su objetivo es (ella es de izquierda) me acuesto con todos los fascistas y los de derecha que pueda, para convertirlos.
Al final de la película ella explica cual es su teoría, muy interesante, nada descabellado, donde dice que hay un momento antes del clímax, donde el hombre está en un estado de trance, prácticamente hipnosis, donde puedes convencer a la persona, y ella dice que es en este momento es donde los convence del tema que desea, por ejemplo la no discriminación; ella era de ascendencia árabe, por ejemplo aprovechaba ese momento para sembrar la idea “No todos los árabes son malos”,  les sembraba la idea de poder abrirse a  políticas diferentes.

También la película trata de un romance entre ella y otro muchacho de origen diferente, los dos ciudadanos franceses, pero sus padres eran emigrados, el padre de ella refugiado argelino que pasó muchas miserias, maltratos, su madre un hippie de los años ‘60s, donde se enamoran  y se casan y ellos son parte de un movimiento social de izquierda 100 %.  Y  por el otro lado el chavo, su pareja, que le lleva como 10 o 15 años, es un chavo bien educado que siempre le ocultaron su origen, su pasado, ya que su madre era una niña que adoptaron y le cambiaron su nombre, debido a que sus padres eran griegos judíos, que fueron hechos prisioneros por los nazis  y llevados a Auschwitz, pero esa historia siempre fue un tabú, siempre se ocultó, nunca se sintieron orgullosos, ocultaron su origen.

Entonces es como dos historias convergen en un momento dado y como la frescura, el amor, la sexualidad abierta, el casi libertinaje e independencia sexual de ella pudieron embonar,  debido a que ella tenía unos ideales mas allá de lo material y  de lo común. Se enamoran, todo un proceso, como cualquier pareja se pelean, pero al final  el reencuentro. Lo más interesante es cuando te das cuenta, que lo que amas de la otra persona, es precisamente lo que la hace diferente, lo que la hace especial para ti, lo que ella amaba: su guerra, su propia guerra política, sus valores sociales, y lo que el amaba quizás era su estatus, que cuestionaba muchas veces, ya que por ese estatus su madre siempre vivió oprimida, nunca se atrevió a confesar sus orígenes,  a sentirlos a vivirlos,  a indagar sobre ellos, a  preguntar más.

Me encanta el cierre redondo porque tienen un bebé y hablan sobre ese bebé  para quien será un extranjero. Finalmente yo creo que todos somos extranjeros para alguien.

La película es  ligera, fresca, sensual, alegre, es muy cálida, ampliamente recomendada,  no en vano ganó tantos premios. La fotografía y la música de gran calidad.
Este ciclo de cine francés ha sido una belleza.




Música: De Bénisaf à Salonique - http://youtu.be/x8J3MFo6QCg


Los nombres del amor (de la gente)
(Le Nom des gens)

Dir. Michel Leclerc
2010 / 104 min.
Intérpretes: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet, Michèle Moretti
Guión: Baya Kasmi  Michel Leclerc 
Con la colaboración: Isabel Ribis 
Productor: Caroline Adrian, Antoine Rein, Fabrice Goldstein
Edición: Nathalie Hubert 
Fotografía: Vincent Mathias 
Sonido: Sophie Laloy 
Decoración: Jean-Marc Tran Tan Ba 
Música original: Jérôme Bensoussan 
Vestuario: Mélanie Gautier 
Idioma Original: Francés
Duración: 104 Minutos
Producción: Francia, 2010
Género: Comedía
Clasificación: B


Premios y Festivales:
César 2011 edición n° 36
2 premios otorgados: César a la Mejor actriz ( Sara Forestier ), César al Mejor guión original ( Michel Leclerc , Baya Kasmi )
2 nominaciones: César a la mejor película francesa del año (Michel Leclerc , Caroline Adrian, Antoine Rein, Fabrice Goldstein), César al Mejor actor ( Jacques Gamblin )


Sinopsis:
Una joven y extrovertida activista de izquierda, vive bajo el clásico lema "Haz el amor y no la guerra", acostándose con sus oponentes políticos para convertirlos a su causa. Ha logrado buenos resultados, hasta que conoce a Arthur Martin. Se imagina que con un nombre común, está destinado a ser un verdadero conservador y por lo tanto difícil de convencer. Sin embarego, los nombres son decepcionantes y las apariencias engañosas.

jueves, 11 de agosto de 2011

Cine: Submarino de Thomas Vinterberg



 
¡Esta película es muy impactante!  Eso del cine de Dogma 95, mostrando la realidad cotidiana tan dura como es. Es pesada, pero lo más interesante es  que al final la humanidad sale rescatada.
El ser humano lleno de vicios, defectos y mil un problemas, sale a flote con su ser humano tal cual puede y es simplemente para vivir.
Véanla, vale la pena!



 
Director: Thomas Vinterberg
País: Dinamarca -Suecia, 2010
Guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg basados en la novela de Jonas T. Bengtsson
F en Color: Charlotte Bruus Christensen
Música: Kristina Eidnes Andersen
Edición: Valdís Óskarsdóttir, Andri Steinn
Producción: Nimbus Film Productions, Morten Kaufmann
Distribucción: Cineteca Nacional
Duración: 100 mins.
Clasificación: B-15
Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Peter Palugborg (Nicks lillebror), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona).
Sinopsis:
Thomas Vinterberg, director de Festen, la celebración (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento Dogma 95, buscó recuperar los orígenes de su cine a través de un filme narrativo y no falto de subversión, en el que dos hermanos marcados por una infancia dura y desgraciada, se vuelven a ver poner en contacto en el funeral de su madre. El título de la película hace alusión al juego que consiste en meter la cabeza debajo del agua el mayor tiempo posible antes de sacarla de nuevo para respirar.




Links:
http://www.imdb.com/title/tt1322385/

lunes, 1 de agosto de 2011

Cine: Copia Fiel





Interesante película, qué tanto es lo original, original, ¿qué no es una copia fiel de la realidad también?Un buen debate sobre nuestra percepción de lo que llamamos "originales" y la actualidad de lo original contra lo "fake" o pirata.

Por qué nos gustan tanto las replicas de originales.

La película habla de este tema, pero también toca la evolución de la relación a través del tiempo, como su relación fue cambiando hasta convertirse en "algo" que no hacía feliz a ninguno. La pregunta es: ¿Había una relación o era una copia?






Subjetividad:
-Es una copia fiel de lo que pudiera ser un matrimonio de verdad.
-El director juega con el espectador, llega un momento en no sabes, si lo que estás viendo es el original o la copia, te engaña, juega con la subjetividad del cine: -Lo que el espectador quiera creer es la trama.
- El momento inicial cuando él da su charla explica que es lo que vamos a ver.
- Demuestra la subjetividad del cine

Recomendable.


Copie conforme
Director: Abbas Kiarostami
País: Francia-Italia-Irán, 2010
Guión: Abbas Kiarostami
F en Color: Luca Bigazzi
Edición: Bahman Kiarostami
Producción: MK2 Productions, Bibi Film, France 3, Canal + y Abbas Kiarostami
Distribucción: ND Mantarraya
Duración: 106 mins.
Clasificación: A
Con: Con: Juliette Binoche (Ella) William Shimell (James Miller), Jean Claude Carrière (hombre del lugar), Agathe Natanson (mujer del lugar), Gianna Giachetti (dueña del café), Andrea Laurenzi (guía).
Sinopsis:
De visita en la Toscana para promocionar su último libro -que reflexiona sobre las estrechas relaciones entre el original y la copia en el arte-, el escritor inglés James Miller se entrevista con una bella mujer de origen francés, dueña de una galería de arte. Ambos partirán por algunas horas a un pequeño pueblo cerca de Florencia, donde al menos en apariencia, interpretarán los roles de un viejo matrimonio. Abbas Kiarostami aborda de manera brillante el fenómeno de la réplica en esta lograda cinta, aclamada por la crítica internacional.



links:
The internet movie Data base - http://www.imdb.com/title/tt1020773/

lunes, 18 de julio de 2011

Harry Potter- El final


Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 - el niño que se volvió leyenda

Este fin de semana tuve la oportunidad de ver la última película final de la serie de Harry Potter. Ver los estrenos de Harry Potter se convirtió en tradición entre mis sobrinos, la invitación era leer primero el libro antes de que la película se estrenara.
Estos 10 años de las 8 películas de Harry Potter fueron pasando con cambios y evoluciones sobre todo en ellos, cuando inició la serie eran algunos todavía adolescentes y otros niños muy pequeños que había que ver la película doblada al español.
Dos de ellos ya graduados de la universidad, otro universitario y las más pequeñas en Prepa y Secundaria.
Mi sobrina me recordó: - Tía te acuerdas que tu nos compraste el primer libro de Harry Potter- Ahora toda una universitaria graduada, con el novio formal.


La magia siempre me ha gustado, aunque le tengo respeto. Pero creo que uno de los recursos de las historias de  Harry Potter  fue precisamente ese, el poder de la magia, como enganchar a los jóvenes y niños de hoy que todo saben, que tienen acceso a todo tipo de información, que no hay misterios.
El mensaje era: sí hay misterios, sí existe lo desconocido, sí existe la magia.


Hay quien lo crea o no pero el objetivo era ese: abrir la posibilidad de un mundo desconocido, de un mundo alterno al que conocen, y quizás que a algunos no termina de convencer.
Técnicamente la película es muy buena sí cumple, pero dejo el comentario a los expertos.



Fuente:http://www.enfilme.com/resenas/enpantalla/harrypotterend/main.php
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2
★★★★
Por Martín Rodríguez García (@Chukunu)
Son pocas, muy pocas, las sagas cinematográficas que han sabido manejar la emoción y mantener a sus fanáticos: Star Wars, Toy Story, El señor de los anillos, y eso es todo. O casi, porque en esa lista falta Harry Potter, cuya última entrega es la culminación de un recorrido que ha delimitado una etapa de muchas vidas –esto puede que no te importe– pero también ha dejado una huella indeleble en la cultura popular –esto, en cambio, no puede pasar desapercibido. Una culminación que, además, lo hace de manera alucinante.
La película es la segunda parte de la adaptación de un mismo libro y, de no ser justamente por esta división que provoca que no haya un balance de sucesos relevantes entre las dos películas, podría considerarse la mejor adaptación al cine de los siete textos escritos por J. K. Rowling, incluso mejor que la tercera entrega: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (que por su apego al libro y su perfecta construcción del arco narrativo, es la mejor adaptación de la saga).
La película resulta sumamente entretenida. Desde el inicio la tensión está presente. La combinación es infalible: los misterios planteados en los filmes anteriores son finalmente resueltos –esta redondez se agradece siempre–, las sospechas sobre el verdadero rol de algunos personajes son confirmados y la emoción se mantiene gracias a peleas muy bien coreografiadas, explosiones y diálogos reveladores. Pero son los momentos emotivos los que hacen a la película tan entrañable, seas o no fanático del mago más famoso del mundo.
Harry Potter dejó de ser un niño para convertirse en mago –su responsabilidad no es poca cosa. Lo que él no sabía es que aunado a ese fantástico descubrimiento, grandes problemas del mundo mágico estaban relacionados directamente con él. Su destino es el de un héroe –él es el único sobreviviente de la maldición mortal Avada Kedavra–, y tal destino incluye sufrimiento, dolor físico, muerte a su alrededor y la constante amenaza de perder a sus seres queridos.
Durante su vida siempre hay incertidumbre. La única certeza es que el hombre que asesinó a sus padres volverá. La misión de su vida es clara y el encuentro final ha llegado, después de diez años de películas (lanzadas entre 2001 y 2011) y diez años de libros (presentados entre 1997 y 2007), con un casting recurrente –el mayor atributo de continuidad de la saga–, cuatros directores, seis fotógrafos, un mismo director de arte y dos guionistas (Steve Kloves escribió todas, salvo Harry Potter y la orden del fénix, a cargo de Michael Goldenberg).
La trama es compleja, cargada de importantes elementos –objetos físicos, conexiones mágicas e incluso situaciones metafísicas– y alterna subtramas claramente explicadas. Las secuencias que resuelven la búsqueda de los horcruxes, el destino de las tres reliquias de la muerte, el encuentro inminente entre Lord Voldemort y Harry Potter y, por lo tanto, una épica batalla entre mortífagos y magos buenos –con varias muertes de por medio– están perfectamente orquestadas en la película más corta de la serie.
Punto en contra: los desenlaces de algunos personajes son poco claros para el espectador que no conoce los libros. El ejemplo más claro es el encuentro entre la señora Weasley y Bellatrix Lestrange. La razón no justifica, pero de algo sirve: el libro consta de 759 páginas en su edición de pasta dura en inglés. El tiempo cinematográfico difícilmente acepta semejantes excesos, pero además requiere acentos para fortalecer el dramatismo.
Hogwarts es el escenario principal para la batalla final. Reducido a escombros, el espacio se vuelve el lugar idóneo por su importancia en la historia y su apariencia apocalíptica. Ya no hay vuelta de hoja: Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 es (al menos que J. K. Rowling se aventure a escribir un historia posterior –o previa–, lo cual es poco probable), la última película. Es un entretenido blockbuster de verano, sí, pero también un digno, dignísimo cierre a la saga que marcó de por vida a millones de personas que crecimos con ella. El uso del verbo “crecer” no es caprichoso. Cuesta trabajo decirlo: el mundo de Harry ha llegado a su fin.
Julio 14, 2011.

Links:

miércoles, 25 de mayo de 2011

Incendies: La mujer que cantaba - Foro Internacional de cine

 

Esta semana está el
31 Foro internacional de cine de la Cineteca Nacional
del 20 de mayo al 15 de junio


Vale la pena darse una vuelta por el cine y ver algunas de estas peliculas que son una verdadera joya.
En esta ocasión me tocó ver "Incendies" traducida al español como "La mujer que cantaba", del Director  Denis Villeneuve, basada en la obra teatral de Wajdi Mouwad.

 Esta película es estremecedora, excelente actuación y sobre todo una película fuerte y actual. Ojalá la puedan ver, es de la que son Imprecindibles, no en vano ganó varios festivales.

Aquí les pongo el trailer y la sinapsis para que se animen.

"El final de su vida, fue el inicio de su búsqueda..."

De una pieza teatral del dramaturgo Nawal Mouawad surge LA MUJER QUE CANTABA, la participación del cine canadiense en el 31 Foro Internacional de la Cineteca. Es la odisea de dos hermanos que, al morir su madre, se verán obligados a adentrarse en Palestina para descubrir un oscuro secreto que les revelará una terrible verdad. El pasado y el presente se funden, a través de una compleja estructura narrativa, en un intenso filme, nominado al Óscar por Mejor película extranjera, que no puedes perderte.

Fuente: Kinestesias







http://www.cineforo.udg.mx/31foro/mujerCantaba/ficha.jpg



Links:
Wikipedia-Incendies 
Wikipedia- Wikipedia- Wajdi Mouawad
http://auteurs.contemporain.info/wajdi-mouawad/
Theatre Database-http://www.theatredatabase.com/21st_century/wajdi_mouawad_001.html


Cineteca Nacional- http://www.cinetecanacional.net/cnva.php