Diálogos desde la Oscuridad

DIÁLOGOS DESDE LA OSCURIDAD

Soñaba un ciego que veía y veía lo que quería

Una exposición fotográfica de Luis Toussaint

La destreza y acierto en el arte fotográfico de Luis Cecilio Toussaint, nos brinda un mágico testimonio en esta exposición “Diálogos desde la Oscuridad”.

Para  lograr ese instante preciso y memorable que sólo saben captar aquellos a quienes la vida los doto con la virtud del buen fotógrafo. Luis ha practicado durante muchos años la fotografía de manera profesional, incluso ha impartido diplomados en el ITESO hasta que hace veinte años, en el camino la vista desapareció.

“¿Cuántos ciegos se necesitan para tomar una fotografía?” –pregunta Luis, el mismo responde: “UNO” –“pero ¿saben cómo he podido continuar tomando fotografías, prácticamente sin “ver” lo que tomo?... gracias a que cuento con el mejor equipo de trabajo”.

Equipo de trabajo que lo constituyen sus hijos, su esposa y algunos pacientes amigos que le narran y guían a través de lo que hay precisamente detrás de “esa película negra”, que ahora le separa de lo que antes podía apreciar con sus ojos, para capturar ese cuadro en el paisaje que él imagina con lo que las personas le describen y desea plasmar.

Luis Toussaint, trabajo por más de tres décadas IBM en diferentes áreas, ahora jubilado con 63 años de vida, es un voluntario activo en diferentes Instituciones. Sus fotografías han sido presentado en varios foros como: Trompo Mágico, Hospital Civil, Jabil, etc

Te invitamos a disfrutar de algunas de sus obras en el pasillo conocido como "Innovation Hallway" del CTG, durante la feria del bienestar, salud, seguridad, medio ambiente y responsabilidad social 2013; Los días 21, 22 y 23 de Agosto.

Técnica: Fotografías impresas en tela (Cambas) simulando pintura 30 x 40 .

Fuente:Comunicacion IBM Guadalajara - 19-08-13

Autor: Xóchitl Gabriela Cuevas

Ciudadanía Corporativa

La palabra diaria: Soy el capitán de mi alma

Foto por: CMT - Vallarta, Jal.

Cristo en mí es más poderoso que cualquier circunstancia en mi vida.

No me considero una víctima de las circunstancias. Comparto la convicción del poeta William Ernest Henley: “Soy el amo de mi destino; soy el capitán de mi alma”. La presencia de Dios —el mismo Espíritu triunfante e invencible que estaba en Jesús— está en mí.

Fuente:
http://unity.unityenlinea.org/publicaciones/laPalabra/readLaPalabra.html
http://www.dailyword.com/index.html?s=UnityOrg_pub_dailyword_index#

¿Gustas un cafecito? Qué tal esta taza original.

The Camera Lens Mug at the Photojojo Store!

Luto por la muerte de Tim Hetherington & Chris Hondros

La guerra en Libia también afecta a los que van a cubrir la guerra, con sus fotos con sus reportajes, Tim Hetherington and Chris Hondros

Fuente: Social Documentary

SDN Mourns the Deaths of Tim Hetherington and
Chris Hondros

Photo by Tim Hetherington/Panos Pictures. Afghanistan. 2007. Restrepo base, Korangal Valley.

SDN is saddened to learn today of the death of two brave and immensely talented photographers, Tim Hetheringon and Chris Hondros, who were killed in action on Wednesday while covering the war in Libya. Two other photojournalists, Guy Martin and Michael Christopher Brown, were also injured in the rocket propelled grenade attack launched from pro-Qaddafi forces.

Reporting in the New York Times website, New York Times photographer Tyler Hicks paid a tribute in an e-mail, "Chris made sacrifices in his own life to bring the hardships of war into the public eye, and that dedication created award-winning photographs that shaped the way people viewed the world," he wrote.

Hetherington is known for his documentary reporting from Liberia and Afghanistan, and especially his Oscar-winning documentary film, Restrepo, created with Sebastian Junger, on the lives of soldiers in the war in Afghanistan.

Hetherington was between assignments for Vanity Fair and working on his own when he was struck by the grenade. He was in Libya to continue his ongoing multimedia project to highlight humanitarian issues during time of war and conflict.

For an in-depth articles on Tim Hetherington and Chris Hondros, see the New York Times Lens blog at: http://lens.blogs.nytimes.com

SDN is saddened to learn today of the death of two brave and immensely talented photographers, Tim Hetheringon and Chris Hondros, who were killed in action on Wednesday while covering the war in Libya. Two other photojournalists, Guy Martin and Michael Christopher Brown, were also injured in the rocket propelled grenade attack launched from pro-Qaddafi forces.

"Hetherington and Hondros are among the best photographers working today on the front lines of battle while making meaningful photographs our of the fog and chaos of war," said SDN founder Glenn Ruga.

Reporting in the New York Times website, New York Times photographer Tyler Hicks paid a tribute in an e-mail, "Chris made sacrifices in his own life to bring the hardships of war into the public eye, and that dedication created award-winning photographs that shaped the way people viewed the world," he wrote.

Hetherington is known for his documentary reporting from Liberia and Afghanistan, and especially his Oscar-winning documentary film, Restrepo, created with Sebastian Junger, on the lives of soldiers in the war in Afghanistan.

Hetherington was between assignments for Vanity Fair and working on his own when he was struck by the grenade. He was in Libya to continue his ongoing multimedia project to highlight humanitarian issues during time of war and conflict.

For an in-depth articles on Tim Hetherington and Chris Hondros, see the New York Times Lens blog at: http://lens.blogs.nytimes.com

The picture, he told me, was the light. That’s the story, he said. Light.

Getty Images Tim Hetherington at rebel headquarters in Tubmanberg, Liberia.

Lens: Parting Glance: Tim Hetherington

Murió la fotógrafa Ursula Bernath

Una fotógrafa más que se va, que orgullo poder compartir su obra





Retrato de la fotógrafa Ursula Bernath por su colega Paulina Lavista, tomado en 2007. Y, a su vez, imagen que realizó Ursula en 1960 de Paulina siendo adolescente, quien afirma que el encuentro con esa mujer fuerte y con su cámara fue lo que definió su vocación por el quehacer fotográfico


Fuente: La jornada

Murió la fotógrafa Ursula Bernath; captó el mundo indígena y las tradiciones mexicanas

La fotógrafa de origen alemán Ursula Bernath, quien se consideraba una artesana de la lente, falleció a los 95 años de edad en la ciudad de México, informó su hija Annette Schultze.

Contemporánea de una generación de fotógrafos que trabajaron para documentar la vida nacional, como su compatriota Walter Reuter, en su obra destacan numerosos retratos hechos a intelectuales como Luis Barragán, Mathias Goeritz, Seki Sano, Héctor Azar y Manuel Felguérez.

Fuente: Milenio

Murió la alemana Ursula Bernath, maestra del blanco y negro

Entre los personajes fotografiados por ella estuvieron Rivera, Goeritz y Felguérez.

Ayer falleció la fotógrafa alemana Ursula Bernath (Leipzig, 1915). Tenía 95 años. Hace tres meses, sufrió una caída de la que ya no se pudo recuperar. Murió en su domicilio en la Ciudad de México, rodeada de familiares y amigos; le sobreviven tres hijos, cinco nietos y 18 bisnietos.

La fotógrafa perteneció al Club de Corresponsales de México y publicó algunas de sus obras en revistas suizas y alemanas. Cultivó, a lo largo de su trayectoria, una devoción por las imágenes en blanco y negro, aseguró en una entrevistas.
Ursula Bernath fue contemporánea de Walter Reuters, Cartier Bresson, Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, entre otros, quienes la consideraban una gran fotógrafa.

Fotografías





links:
Getty - Fotos

"Eso se acabó. No puedo sostener una cámara más" - Eve Arnold

Estas son las palabras que Eve Arnold pronunció a sus 98 años. Ojalá esta nueva pasión adquirida en la madurez de mi vida me encuentre con esa disposición de ánimo para seguir mirando a través de la lente mientras pueda sostener una cámara.

El último viaje, me pregunté si valía la pena cargar una cámara "tan pesada" incluyendo lentes extras y demás chunches. Pero la respuesta llegó cuando al estar frente a la muralla nevada, imposibilitada para caminar por su piso resbaloso dije: -Gracias cámara y lentes, por acercar mis ojos a esta hermosura-

Eve Arnold, una de la primeras mujeres fotógrafas reconocidas por la agencia Magnum.

Del blog de:

Marta Mira alrededor

22 Abril 2010

Eve Arnold (fotógrafa, 1912)

Eve Arnold (nacida el 21 de abril 1912) es una periodista y fotógrafa estadounidense. Se incorporó a la Agencia Magnum en 1951, y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957. Actualmente, a sus 98 años, vive en Londres, en un asilo de ancianos. Hace un par de años se le preguntó por la fotografía y dijo: "Eso se acabó. No puedo sostener una cámara más" y que ahora pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo a escritores como Dostoievski, Thomas Mann y Tolstoi.

Arnold nació en Filadelfia, Pensilvania. Hija de inmigrantes judíos rusos, Arnold comenzó a hacer fotografias en 1946 y dos años después empezó a estudiar fotografia con Alexei Brodovitch en New York City's New School for Social Research.

Link:

Ver entrada completa en: http://martamiraalrededor.lacoctelera.net/post/2010/04/22/eve-arnold-fotografa-1912

Wikipedia: Eve Arnold

BBRASIL (2) De Regreso .... Y con Bresson en la mirada

From Brasil - Sao Paulo y Campinas

Ya estoy de regreso en mi terruño amado y vaya que esta palabra se vuelve esencia en la piel del viajero, es como un sabor agridulce: lo dulce de explorar, de lo nuevo, de las mieles del club de Marco Polo, pero a la vez lo agrio de dejar lo que se empieza a querer, de no saber si puedas regresar y querer grabar en tus ojos esas imágenes en los ojos y el corazón para sempre lembrar y en contraposición el dulce sabor del regreso, de las bienvenidas, de saber que se te espera... del anhelo de ver tus afectos. De estar en casa: tus pieles, tus olores, tus sabores tu ser mas indispensable.

Este viaje estuvo muy armonizado mucho business world pero también hubo esparcimiento, amizade, espiritualidad y aprendizaje, un poco de todo.

¿Lenguas, una sola o varias?
La lengua cada vez se simplifica mas y dejas de ver las conjugaciones y empiezas a ver todas las raíces latinas... todas tan iguales y tan diferentes, al leer todo se entiende, al escuchar no:
¿Será que es el acento, el tono de voz, la cadencia de las palabras, la forma en que nuestra lengua las acaricia, la que hace la diferencia en cada lengua?

Fotos, otra forma de ver

Cuando la cabeza y el corazón se unen por los ojos

“Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual." Henri Cartier-Bresson.

Mi regalo de SP fue un paseo por el mundo de la Fotografía empezando por el master de master: Henri Cartier-Bresson en el SESC PINHEIROS SP, así como recorrer los recuerdos de las fotos de Walter Evans en el MASP.

MASP- Museo de Arte de Sao Paulo
El Museo de arte de Sao Paulo, tiene grandes obras pocas pero muy selectas, por fin pude ver en vivo y a todo color tres Modiglianis, hermosísimos llenos de color y textura.
Llamó mi atención varios Siquieros, donados por México de colecciones privadas. Habría que ver cuantos quedaron para las galerías en México.
El MASP tiene varios pintores del Retrato (Portrait) desde Rembrandts, hasta pintores Brasileños.
Había también una exposición de Arte Urbano: Grafittis, montados en una sala de arte de ese calibre... interesante.

Exposição fotográfica em São Paulo – Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo

Blog Olhares - Fotografia online

Hyères, France, 1932 - Foto: Henri Cartier-Bresson (© Henri Cartier-Bresson/ Magnum Photos)

De dia 17 de Setembro até 20 de Dezembro de 2009, e no âmbito do Ano da França no Brasil, poderão visitar a exposição da Fundação Henri Cartier-Bresson administrada por Magnum Photos, no SESC PINHEIROS em São Paulo (Brasil).

Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Entrada livre.

Aberto de Terça-feira à Sexta-feira, das 10h30 às 21h30 e nos Sábados, Domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

“Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo”

Esta mostra, organizada por Eder Chiodetto, é composta por mais de 100 fotografias do artista francês, registradas em 23 países durante mais de cinco décadas, entre 1926 e 1979.

“Bressonianas”

Em simultâneo com a exposição acima referida, “Bressonianas“, sob curadoria de Eder Chiodetto, reúne 42 fotografias de sete autores brasileiros que foram artisticamente influenciados por Bresson.

Os fotógrafos são:

Cristiano Mascaro

Flavio Damm

Carlos Moreira

Orlando Azevedo

Juan Esteves

Marcelo Buainain

Tuca Vieira

Sobre o autor

“Aclamado mundialmente, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) começou a fotografar como profissional em 1931, influenciado pelos surrealistas. Segundo o coordenador geral do projeto que trouxe a mostra ao Brasil, Eder Chiodetto, “não pela pintura deles, mas pela percepção do subconsciente”. A partir disso, Cartier-Bresson se deixou levar pelo instinto, clicando cenas simples nas ruas, flagrantes das belezas do cotidiano, e construiu um legado considerado o ápice da fotografia humanista e do fotodocumentário.”

“Tirar fotos é prender a respiração quando todas as faculdades convergem para a realidade fugaz.” Henri Cartier-Bresson.

“É pôr numa mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração.” Henri Cartier-Bresson.

Para mais informações, consulte o Portal do SESC SP.

Frases:

Cuando la cabeza y el corazón se unen por los ojos
“Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual." HCB

Links:

Blog Olhares - Fotografia online
Fotos exclusivas de Cartier-Bresson no Portal SESCSP
Henri Cartier-Bresson - Wikipedia
El mundo libro.com - –‘Henri Cartier-Bresson. ¿De quién se trata?’-

Fundación Mapfre inaugura la exposición de fotografía - Walter Evans en Sao Paulo
Walter Evans - Wikipedia